Ташкентский фотограф Эрнест Куртвелиев любим публикой, критиками, коллегами, а теперь, как выяснилось, и театралами. В прошедшую пятницу в театре «Ильхом» открылась персональная выставка мастера, ставшая уже традиционной в его творческом тандеме с коллективом Марка Вайля.

Организаторы выставки отказались от искуса дать проекту какое-нибудь зазывное, «импортное» наименование. Хотя на этот раз проще и удобнее было бы преподнести Куртвелиева исключительно как одного из ведущих мастеров «цифрового» фото в Узбекистане, черпающего свое вдохновение по современным западным лекалам, — на это публика реагирует с неизменным интересом. Тем более, что после цикла работ в одном из своих любимых направлений — этнографических, фотограф решил представить свои новые снимки, выстроенные на географическом контрасте с восточной тематикой. Впрочем, контраст не стал единственным приемом фотографа. Для творчества нужны и сближения, и явные параллели.

Разместив свои работы, сделанные во время стажировки по программе CEC ArtsLink по принципу «всем сестрам по серьгам», мастер, как и прежде, остался равноудален, как по отношению к официозу, так и к андерграунду. В экспозиции все уравнено: архитектурная съемка небоскребов, ночные снимки, передающие свет и динамичную гамму больших городов, натурализм провинции, конечно же, есть портреты, конечно же, женские, некоторая толика досталась и любителям арт-фото.

Внешне, творческая судьба благосклонна к Куртвелиеву. Ведущий фотограф самого популярного в столице глянцевого журнала «Bella Terra», нередкий участник жюри всевозможных конкурсов и премий, главный поставщик работ для модельных портфолио, обласканный не только женским, но и спонсорским вниманием. Вот и на этот раз новую экспозицию фотографа поддержали
внушительные имена — компания Epson и багетная мастерская «MAKSIMA».

Многие коллеги Куртвелиева называют нынешний статус благополучия мастера «золотой клеткой», из которой он иногда вырывается, чтобы сделать что-то интересное. В этой нескрываемой иронии скрывается определенная доля зависти. И есть от чего. Куртвелиеву, пожалуй, одному из немногих отечественных мастеров фотографии, удалось привнести в творчество здравые нотки бизнесс-процесса. И это выглядит столь органично и не заметно, что
совершенно не мешает его искусству, которое за десять лет претерпело мало изменений. Менялись жанры, техника, ракурс — неизменным оставался почерк. Все те же изящные шествия, путешествия или взмывающие в небеса женские образы и силуэты, многодетальные аллегории. Для любого творческого человека сохранить стиль в условиях заискивания перед кураторами и кокетства со спонсорами — вещь практически не осуществимая. Работы Куртвелиева
доказывают, что это вполне возможно. При этом, оказывается возможно совершенно честно отражать мейнстрим современного фото без упования на эпатаж и социальную ангажированность.

На открытии выставки присутствовал двойной сюжет: Куртвелиев по образованию музыкант, освоив за годы музыкального образования в Уфе и Ташкенте фагот и саксофон. В день открытия экспозиции в театре играла молодая ташкентская джаз-группа Jam Five. Музыканты отыграли на фоне беспрерывного двухчасового показа слайдов фотографа на заднике сцены. Кто-то увидел в этом хороший пиар-ход, кто-то удачную сценографическую находку, кто-то нормальную мужскую дружбу. Пожалуй, все вместе взятое — что дает возможность создавать и придумывать что-то новое — без провокаций и апломба. По-честному.

Добавить в свой:

• Рецензии (2)