Выставка Юрия Гребенюка «Новое Время»
Выставку сопровождала живая музыка в исполнении профессионального музыканта Рустема Ислямова.
На экспозиции «Новое время» представлено 100 живописных и 10 графических работ.
Выставка современного художника Юрия Гребенюка «Новое время», проходящая в столичной галерее Autograph, представляет впечатляющие работы, на которых изображено удивительное многообразие цветочной флоры и пейзажей. Уже многообещающее название экспозиции окунает гостей в уникальную атмосферу красоты в наивысшем ее проявлении. Глядя на работы Юрия, невольно ощущаешь запах весенних цветов или роскошное благоухание благородных букетов — настолько реалистичны полотна.
Открытие выставки
За кажущейся простотой природной темы на выставке невозможно найти двух похожих друг на друга картин. Все произведения разнообразны, как лепестки нежнейшей розы. Здесь можно увидеть и привычные милые сердцу цветы, и экзотические яркие растения. Некоторые картинные букеты составлены тонко и со вкусом, другие же имеют непринужденное оформление, которое только усиливает очарование от их созерцания. Проходя мимо цветочного изобилия, забываешь о заботах и неприветливой зиме. И пусть на время все отступит на задний план, а в душе поселится гармония и долгожданная весна.
Одно из полотен Юрия Гребенюка
Во время открытия выставки можно было услышать массу восторженных откликов гостей. И как выразился художник Владимир Бурмакин: «Каждая выставка для художника — творческий экзамен, и Юрий Михайлович очень успешно сдает эти экзамены. Здесь можно почувствовать дыхание мастера, его экспрессию, динамику и энергетику. Он пишет душой и сердцем. Экспозиция доставляет огромное эстетическое наслаждение». И с этим невозможно не согласиться. «Новое время» — мир бесконечного рассвета красоты.
Художник Юрий Гребенюк и саксофонист Герат Исамбаев
«Впервые познакомившись с творчеством Юрия четыре года назад, я понял, что он человек широкой души, он буквально выплескивает ее на холст. Он не жалеет красок. Его картины — это импровизация. Они объемны. Малейший наклон головы меняет колор произведения: розовый может стать бордовым, а голубой — темно-синим. В работах заключено не просто окаменевшее мгновение, в них заключена мысль. И что самое главное для любого творчества: каждую картину мы дорисовываем сами, мы начинаем думать», — Герат Исамбаев, саксофонист.
Гостьи выставки
«Я смотрю на эти картины и чувствую объемность мира. Объемность не только в красках, но и в существовании идеи автора. В них можно увидеть не просто цветы, а целую жизнь — микроэкологию внутри работы. Если присмотреться, это переходящая жизнь — от светлых до темных тонов — и на этом фоне распускаются букеты», — Дониер Бахтиерович, менеджер проекта в галерее Bonum Factum.
Гостья выставки
«Яркие работы, очаровывающие эмоциональностью. Какие-то полотна умиротворяют, наступает некое блаженство, и ты погружаешься в мир художника. Другие же, наоборот, яркие и мне кажется, художник очень жизнерадостный человек. Через цвет и краски он пытается передать невероятную гамму эмоций. Замечательная выставка. Я ничуть не жалею, что посетила ее и обязательно приду снова», — Валерия Батаева, студентка Художественного колледжа имени Бенькова.
Художник в окружении гостей выставки
У каждого художника свое видение прекрасного, и поэтому картины не имеют ограничений в оригинальности, смелости и самобытности, сохраняя при этом великолепие живой природы. А разве может быть что-то столь же прекрасное, чем цветы? Вряд ли найдется человек, который захочет и даже сможет с этим поспорить.
Полный фотоотчет смотрите у нас на сайте.