Уникальные полотна Максима Варданяна

Опубликовано· 5533
Уникальные полотна Максима Варданяна

Персональная выставка, презентация книги и День рождения — этот день Максим Варданян не забудет никогда.

В Галерее изобразительного искусства яблоку было негде упасть, а все потому, что состоялась долгожданная персональная выставка Максима Варданяна — искусного живописца, добившегося успеха не только на Родине, но и в других странах мира.

Жизнь Максима Варданяна сложилась так же интересно, как краски на его полотнах. Родившись в Ташкенте, ему удалось пробиться в Москве, а после — перебраться в Париж, где он прожил 20 лет.

За это время, помимо активной выставочной деятельности, работы художника экспонировались в галереях Франции, Бельгии, Германии, Китае, США, Великобритании и Японии. Максим участвовал в работе над авторскими проектами с дизайнерскими домами Kenzo и Ventilo, сотрудничал с фотографом Паоло Роверси в творческом объединении «Черный осел».

После длительного перерыва почти в 2,5 года, художник вновь удивляет своими масштабными полотнами, буйством красок и аутентичным стилем. Размах художника очевиден: его работы заняли не один, а целых два зала галереи. Всего представлено 16 полотен, по 8 в каждом зале.

Вдохновленный сюзане

«Первая моя выставка, на которой я представил такие большие работы, проходила именно здесь, поэтому нынешняя выставка — целевая. Я работал, представляя именно эти залы.


В этой серии отражение последних 10 лет, когда я приехал в Ташкент. Первая реакция была на красоту этой страны, сюзане и узбекские ткани. Я коллекционирую узбекские ткани. Раньше собирал индийские, пакистанские — у меня большая коллекция. Приехав в Узбекистан, был потрясен самым большим, по моему мнению, национальным достоянием — узбекскими тканями. Я надеюсь, в этих работах зрители уловят отголоски и то, что меня вдохновило.

Всего было создано 18 работ, но представлено — 16. Когда я привез их, была идея выставить все, однако, когда мы стали распределять экспозицию, получилось так, что две не попали. Тем не менее, экспозиция ровная и четкая. Распределение работ по пространству зала — это талант и работа искусствоведов галереи. В каждом зале представлено по 8 картин с минимальной высотой по 3,5 метра", — рассказал художник.


Масштабным полотнам, написанным маслом, Максим Варданян уделил 2,5 года, отметив, что несколько работ он просто замазал. Художник очень требователен и критичен к себе. Прожив более 20 лет во Франции, Варданян вдохновлялся художниками-абстракционистами: Кандинским, Малевичем, Поляковым…

Самый важный день

Символично, что день открытия выставки совпал с Днем рождения художника, в который не только ему преподносили подарки, но и он с радостью делился презентами — собственной книгой «Художник и модель», которая больше похожа на дневник, раскрывающий личность Максима, а также его восприятие известных французских и русских художников.


Его эссе посвящены главной музе в его жизни — супруге Дайме. Каждая зарисовка лаконична, приправлена острой щепоткой юмора и заключает в себе философские размышления. Вот, что пишет Максим Варданян о художнике:

«У художника — короткая память.

Время написания картины — единица ее измерения.

Выставка — ее год.

Отрочество — порог ее искомого долголетия.

Юношество — ее разумный предел.

О художнике — долгая память. -

Время тления ткани из хлопка и льна".

«Удивительным образом закончился прошлый 2018 год. Новый год мы начали феерически — выставкой из собрания Нукусского музея. Не менее фееричным является сегодняшнее мероприятие — персональная выставка Максима Варданяна. Автор уже много лет работает в рамках одного композиционного решения. Вместе с тем он находит и иные пути. Мне кажется, от его работ появляются мурашки на коже, особенно, когда находишься в роли куратора выставки.


Сегодня не только открытие выставки. У Максима двойной праздник: сегодня его День рождения! От имени галереи мы решили преподнести небольшой презент", — подарив картину, художника поздравила Сайера Назарова, куратор выставки.

«Я впервые на таком мероприятии в Ташкенте. Классно, интересно… захватывает дух! Пытаюсь разглядеть что-то. Меня пригласил близкий человек, который мне очень дорог. Знаю его не как художника, поэтому была поражена», — поделилась Гульнара Юлдашева.


«Максим всегда выделялся очень сильно. Даже учась в институте, делая обычные постановки, он их делал так, как не делал никто. Он достаточно гротесковый художник. Ему всегда удавалось находить интересные формы и цветовые решения. Всегда это получалось совершенно неординарно. То, что он был удостоен жить и творить в Париже, много выставляться, говорит о том, что он уникальный художник, который признан во всем мире», — считает Сергей Абатуров, Член творческого объединения Академии художеств Узбекистана.

«Картины Максима Варданяна по определению не могут не запасть в душу. Они всегда очень текстильные, напоминают наши узбекские ткани. Очень красочно и импрессивно. Если бы у меня была возможность иметь большой дом, то я думаю, эти картины туда бы замечательно вписались. Я считаю, что картины должны быть интерьерными, а не просто выставленными в галереях. Они должны покупаться и обязательно присутствовать в интерьере. На мой взгляд, картины Максима именно такие. С тех пор, как художник творит в Ташкенте, я постоянно посещаю его выставки и выставки Даймы, его супруги, долгожданная выставка которой должна состояться в феврале», — рассказала Таисия Чурсина, дизайнер.

Выставка продлится до 22 февраля в Галерее изобразительного искусства NBU.

Полный фотоотчет смотрите у нас на сайте.

Онлайн-репортажи с лучших событий в Ташкенте — в нашем Instagram.

Автор: Алина Сорочина
Воспроизводство, копирование, тиражирование, распространение и иное использование информации с сайта Afisha.uz возможно только с предварительного письменного разрешения редакции. Пользовательское соглашение
Свидетельство регистрации электронного СМИ №0400 от 13 августа 2019 г.
Учредитель: ООО «Afisha Media»
Главный редактор: Сапаева Галина Вячеславовна
Адрес: 100007, Ташкент, ул. Паркент, 26А / Почта: info@afisha.uz
© 2005-2024 Afisha.uz
ООО «Afisha Media»