Сложный сын к отцу пришел..: рецензия на ильхомовский спектакль «Сын»

Опубликовано· 10 220
Сложный сын к отцу пришел..: рецензия на ильхомовский спектакль «Сын»

В театре «Ильхом» — первая из нескольких запланированных в этом сезоне премьер: коллектив поставил спектакль по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера.

Впервые пьеса «Сын» прозвучала на сцене «Ильхома» в читках еще месяц назад — 25 января, в день рождения основателя театра Марка Вайля. Уже тогда в виде наброска она выглядела многообещающе для полноценной постановки. Ровно месяц ушел на улаживание вопросов с авторскими правами и, наконец, Зеллер с режиссерскими поправками стал фактом театральной жизни Узбекистана. И сразу же спойлер — потраченное на сценическую доработку время не ушло в разнос, а лишь добавило пользы новой.


Француз Флориан Зеллер сегодня избалован вниманием режиссеров: его пьесы поставили в сорока пяти странах. И ничего удивительного, что однажды среди них оказался «Ильхом», по завету своего основателя продолжающий осваивать современную драматургию. Самые популярные тексты Зеллера — семейная трилогия «Мать», «Отец» и «Сын». Все они уже с успехом идут на московских подмостках и входят в «чарты» многих театральных критиков. Постсоветские волны успеха докатились до нас, и теперь настал черед удивлять зрителей своим «Сыном» и режиссеру ташкентской постановки, худруку «Ильхома» Борису Гафурову.

Сюжетный задел пьесы внешне довольно банален — тинейджер Николя забросил учебу, после того, как отец ушел из семьи и создал новую, мать просит бывшего мужа помочь исправить ситуацию. Зеллер, бросая читателей в темные омуты семейных взаимоотношений, умудряется в своих текстах создать вычурную атмосферу всего происходящего. Гафуров умело подхватывает этот месседж и показывает зрителю кружево человеческих взаимоотношений — то, за чем хочется подглядывать в щелочку.


Собственно говоря, и героев здесь нужно «рассматривать». Декорации, придуманные Василием Юрьевым, сделаны по лучшими лекалам аскетичности современного искусства, но Гафуров использует часть бутафорской белой стены для видеопроекции — действие постановки происходит еще и на большом экране.

Камера лезет персонажам в самые души и следует за ними даже за пределы сцены, где в какой-то момент в качестве камео мелькнет лицо режиссера. Актеры-операторы деловито передвигаются в зале, создавая эффект бесчисленных реалити-шоу. В какой-то момент у одного из них аппарат перестает работать и неискушенного зрителя одолевают сомнения — там действительно что-то замкнуло, или это часть режиссерской задумки?


Идея сделать экран еще одним важным персонажем спектакля, активно используемая в современном театре, кроме расширения его выразительных средств имеет еще один важный смысл. Театрализованное видео объединило энергетику сценического пространства с предельной достоверностью актерской игры, когда на экране видно движение каждого лицевого мускула.

Что-что, а разглядывать новый спектакль можно долго. «Сын» длится почти два часа. Гафуров, к тому же, решил поставить спектакль двумя составами, собрав на сцене нескольких актеров первой величины — от вернувшегося в Узбекистан Глеба Голендера в роли отца до востребованных актеров нового ильхомовского поколения — Рафаэля Бабаджанова и Рустама Мусакулова, подменяющих друг друга в роли сына. Женские персонажи спектакля — мать (Юлия Плакида/Клавдия Безматерных) и мачеха (Галина Борисова/Наталья Ли) добавляют в костер так и не сложившихся семейных отношений сюжетные архетипы про Гамлета или Эдипа.


И Бабаджанов, и Мусакулов в роли Николя неотразимы — каждый по-своему. Первый — колюч своей всклоченной шевелюрой и вытаращенным взглядом, второй — завораживает своей пластикой. Оба убедительны в своих подростковых метаниях: завертывание в целлофан-кокон — пожалуй, главная метафора спектакля про неумение самых близких людей услышать друг друга.

Полиэтиленовые чувства в прямом и переносном чувстве органично заполняют всю сцену. В этом актерам помогает работа хореографа Марии Тихомоловой и музыка украинской этнос-хаос группы DakhaBrakha. Вот-вот на сцене случится что-то необратимо кошмарное, нужно либо закрыть глаза, либо, наоборот, ущипнуть себя.


Герой Голендера, напротив, нервозность семейных коммуникаций и неспособность увидеть настоящую трагедию, разворачивающуюся в стенах его дома, пытается скрыть внешним спокойствием. Для выражения этой мысли актер использует весь свой богатый набор мимики, жестикуляции и интонации (крупные видеопланы здесь особенно хороши), хотя зритель понимает, что врачует он, пожалуй, только свои собственные комплексы.

Настоящий доктор (Владимир Юдин) диагноз ставит точный, но родители к нему прислушаться не хотят. Поэтому ответ Николя, выписавшегося из больницы, «У меня все хорошо» с реальным состоянием подростка не имеет ничего общего. Чеховское ружье на сцене «Ильхома» не висит, но для Зеллера и Гафурова это уже не имеет значения.


Отсыл постановки к классическим реминисценциям, конечно же, сможет согреть душу высоколобого критика. Однако, и обычный, взрослый зритель, неотягощенный столь глубоким бэкграундом, выйдя из театра, вполне может испытать комплекс родительской вины: как известно из классики, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. А для счастья достаточно мамы, папы и сына, притянутых друг к другу незримыми токами любви и понимания. Для нового театрального успеха «Ильхому» сегодня хватило и этой простой-сложной истины.

Автор: Дмитрий Поваров

Сын

Сын
Премьера
25 января 2021
Режиссер
Борис Гафуров
Воспроизводство, копирование, тиражирование, распространение и иное использование информации с сайта Afisha.uz возможно только с предварительного письменного разрешения редакции. Пользовательское соглашение
Свидетельство регистрации электронного СМИ №0400 от 13 августа 2019 г.
Учредитель: ООО «Afisha Media»
Главный редактор: Сапаева Галина Вячеславовна
Адрес: 100007, Ташкент, ул. Паркент, 26А / Почта: info@afisha.uz
© 2005-2024 Afisha.uz
ООО «Afisha Media»