Мэри Поппинс возвращается

«Мэри Поппинс возвращается» — не просто сиквел картины Роберта Стивенсона, снятой в 64-ом году. Это дань уважения легендарной для американцев экранизации, собравшей 5 Оскаров и больше сотни миллионов в прокате (сумасшедший куш с учетом инфляции). Тот фильм, действительно, стал ярким событием, оставившим глубокий след в мировой киноиндустрии.

Роб Маршалл мог перезапустить идею, основанную на серии книг Памелы Трэверс или же снять ремейк, но для него было важно применить ностальгичную отсылку к оригинальной ленте, и он с удовольствием это «провернул».

Фильм рассказывает о событиях, происходящих спустя четверть века после того, как Мэри Поппинс покинула дом Бэнксов. Няня-волшебница вновь появляется в их жизни, на этот раз, взявшись за воспитание детей теперь уже взрослого Майкла Бэнкса — вдовца, который вот-вот лишится родного дома из-за страшных долгов. Утопающий в проблемах взрослой жизни, он давно позабыл, что в этом мире есть место и для настоящих чудес!

Это очевидно, но «Мэри Поппинс возвращается», как и любой другой мюзикл, ставит музыкальный аспект превыше всего. И, что традиционно для студии Disney, он отточен почти до совершенства. Инструментальные композиции от Марка Шэймана производят волшебный эффект на атмосферу фильма с симпатичными, даже уютными улицами Англии прошлых лет. Здесь порой даже мрачные кадры (как-никак времена Великой депрессии) потрясающе сглаживаются мажорными, приятными на слух мотивами, так органично вписывающимися в насыщенную картинку. Волшебство здесь таится в каждой ноте, каждом па, что учиняют главные герои вместе с довольно масштабной массовкой проекта.

В фильме очень здорово продуманы декорации, реквизиты, костюмы — команда художников, в целом, проделала неплохую работу. А постановка танцев, вокал, над которым знатно потрудились и авторы дубляжа, вписываются в концепцию без серьезных изъянов. Композиция в оригинале The placewhere lost things go к слову, уже попала в шорт-лист номинантов на Оскар, в то время как сам Шэймен числится в списке лучших композиторов грядущей церемонии.

Реверанса в свою честь заслуживает и Эмили Блант, органично выглядящая в роли Мэри Поппинс. Разные актерские задачи вставали перед ней на протяжении всей карьеры, но в этой ипостаси есть что-то особенное. Ее Мэри грациозна, лучезарно обаятельна. В ее взгляде читается умение увидеть то, что не видят остальные. И это тонкое попадание в образ, зарождающее мысль о том, что смотреть на актрису в роли Мэри Поппинс приятнее, чем на ее же Рейчел в «Девушке из поезда».

Примечательно, что в касте фигурирует актер, участвовавший в съемках первой части — Дик Ван Дайк, единственный, кто «засветился» в оригинальной ленте и в ее сиквеле. Но, к слову, смотреть на то, как Ван Дайк и Мэрил Стрип без дублеров активничают в танцевальных сценах — форменный экстрим. Становится не на шутку боязно за их здоровье, бегать по столу — не песенки петь.

В чем-то фильм немного противоречит себе, ведь по форме он подходит скорее для самых маленьких зрителей, в особенности касаемо мультяшного мира классической диснеевской рисовки, куда герои попадают в определенный момент. Но по смысловой нагрузке, что несут тексты песен и, разумеется, оригинальные рассказы Трэверс, минимальный возраст зрителя должен быть 10+, а то и 12+.

Выходит, что для одних скучна подача, для других непонятен смысл, заложенный в основу. В том же «Щелкунчике» Халльстрема внешняя оболочка куда больше соответствует содержанию — все в ней подстроено под самых маленьких. Пожалуй, это единственный резко очерченный недочет постановки Маршалла.

Смотря этот фильм, понимаешь: жизнь редко походит на сказку, но если подобное случается, пусть эта сказка длится как можно дольше…

Благодарим Premier Hall за предоставленный билет.