Картины длиной в девять метров: персональная выставка Максима Варданяна

4 февраля 2026 года в Центральном выставочном зале Академии художеств открылась выставка художника Максима Варданяна.

Максим Варданян родился в 1962 году в Ташкенте. Его художественный путь начался в Узбекистане, продолжился в России и Европе, а после двадцати лет работы во Франции художник вернулся в родной город. Его работы экспонировались в галереях Франции, Бельгии, США, Великобритании и Японии и сегодня находятся в частных коллекциях по всему миру — в том числе у Джона Гальяно, Паоло Роверси, Кендзо Такады и Арманда Вентило. Варданян сотрудничал с модными домами Kenzo и Ventilo, работал с фотографом Паоло Роверси и был участником московского движения нонконформистов.

В Центральном выставочном зале представлена серия из 20 больших декоративных панно, созданных за последние три года — и слово «больших» здесь не фигура речи. Размер некоторых работ достигает девяти метров и буквально вынуждает зрителя менять дистанцию: отходить, подходить, скользить взглядом вдоль поверхности.

Масштаб здесь работает не как формальный прием, а как самостоятельный художественный инструмент и важная часть узнаваемого почерка художника.

Это выставка не про сюжет, а про эмоциональное переживание — тот момент, когда сначала реагируешь телом и ощущениями, и только потом начинаешь размышлять о том, что именно видишь.

Варданян работает в абстрактной манере, но в полотнах считываются повторяющиеся композиционные мотивы. Иногда это центральный элемент, в котором можно угадать вазу с цветами или животных, от которых расходятся условные «волны». Иногда — круги или формы, напоминающие цветочные орнаменты. Почти всегда — густая фактура, многослойность, пастозная живопись. Художник уверенно работает с цветом и, опираясь на западную традицию абстрактного экспрессионизма, придает ей выраженный восточный колорит. На открытии зрители не раз отмечали орнаментальность, вдохновленные традиционными икатом и хан-атласом.

Эти работы — про ритм и память: визуальную, телесную, эмоциональную.

Отдельного внимания заслуживает то, как панно взаимодействуют с пространством зала. Светлые стены и холодный мраморный пол усиливают напряжение цвета и фактуры, превращая просмотр в почти медитативное блуждание вдоль полотен. Это не та выставка, которую хочется пробежать за десять минут. Она требует паузы, готовности замедлиться, рассматривать работы с разного расстояния и под разными углами — и каждый раз находить в них что-то новое.

Выставка проходит до 23 февраля, вход свободный.