Новая точка на культурной карте Центральной Азии: в Ташкенте открылся CCA Tashkent

6 сентября в историческом центре Ташкента состоялось событие, знаменующее собой новую веху в культурной жизни не только Узбекистана, но и всей Центральной Азии — официальное открытие Центра современного искусства (CCA Tashkent). Первый в стране постоянный центр современного искусства международного уровня разместился в здании бывшей дизельной электростанции и трамвайного депо 1912 года постройки. Днем ранее состоялось предоткрытие, сопровождавшееся паблик-током.

История создания Центра

Индустриальное наследие получило второе дыхание благодаря всемирно известному французскому архитектурному бюро Studio KO (авторам Музея Ива Сен-Лорана в Марракеше). Перед архитекторами стояла сложная задача — бережно интегрировать современные функции в историческое здание, сохранив уникальную фактуру кирпичной кладки.

«Когда я нашла здание, я сразу поняла, что его кирпичная кладка — это его главная особенность, — вспоминает председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова. — В поисках архитектора я вспомнила проекты, которыми давно восхищалась, и здание, увиденное в Марракеше. Стало очевидно: к существующей архитектуре нужно отнестись с глубоким уважением».

В свою очередь, архитектор Оливье Марти бюро Studio KO отмечает стремление сохранить первозданную силу пространства:

«Мы помним это прекрасное здание, насквозь пропитанное запахом топлива и покрытое маслом, но обладавшее удивительной силой. Оно напоминало базилику или храм… Нашим первым решением было не навредить ему. Мы не хотели прорезать историческое здание, поэтому выбрали вход снизу, чтобы главный зал остался абсолютно нетронутым. Даже планировка и распределение функций возникли из стремления услышать само здание — понять, что оно нам говорит…».

Зачем этот Центр нужен людям?

CCA Tashkent задуман не как закрытый музей с архивной экспозицией, а как живая, открытая экосистема и чистая страница для диалога. Поскольку около 65% населения Узбекистана составляет молодежь, создатели ставили во главу угла интересы подрастающего поколения, стремясь сформировать преемственность культурной памяти.

«Особенно важно, чтобы культурная институция существовала внутри самой страны. Она должна стать местом встречи художников, представителей творческих профессий и разных сообществ Узбекистана, оставаясь при этом открытой международной аудитории. Необходимо, чтобы искусство было заметно здесь, у себя дома, и получало заслуженное признание», — отметила Гаянэ Умерова в рамках паблик-тока.

Пространство объединяет выставочные залы, библиотеку, концепт-стор, ресторан, образовательные площадки и зоны для публичных исследований. Посетители могут не просто созерцать объекты, а становиться соавторами процесса: здесь можно работать с книгами, участвовать в дискуссиях и воркшопах, посещать семейные программы или камерные творческие встречи. С программой Центра можно ознакомиться в телеграм-канале @cca_tashkent, для посещения нужно зарегистрироваться на сайте.

«С самого начала в центре внимания была публика: пространство задумывалось для ее интеллектуального и художественного опыта. Но одновременно оно ориентировано на художника. Именно сочетание этих двух задач определило программу, — говорит главный куратор центра Сара Раза. — Перед нами пространство для спора, диалога и совместного размышления, основанное на взаимном обмене с публикой. Посетитель здесь не остается пассивным зрителем: можно выпить кофе, зайти в библиотеку, взять книгу, присоединиться к книжному клубу или углубленному чтению. Мы проводим камерные встречи за общим столом и более масштабные события — кинопоказы, симпозиумы и исследовательские дни, объединяющие разные сообщества».

«Мы не являемся музеем, который формирует собственную коллекцию. Мы сохраняем и собираем идеи, поддерживаем творческую практику художников и вкладываемся в образование», — подчеркивает она.

Мировое значение и голос региона

Дебютная масштабная выставка CCA Tashkent носит название Hikmah (от арабского слова «мудрость») и исследует точки соприкосновения духовного наследия и современных практик, включая работы ведущих мировых авторов и произведения из собрания Музея им. И. В. Савицкого.

Среди работ выставки представлены знаменитая инсталляция Нади Кааби-Линке «Летающие ковры» (2011), переехавшая из нью-йоркского музея Гуггенхайма и воплощающая образ взлетевшего предмета быта мигрантов; интерактивный «Архив разума» южнокорейской художницы Кимсуджи, где зрители могут оставлять фигурки из свежей глины; а также произведения американского художника Нари Уорда, который интегрировал в экспозицию традиционный узбекский чекич как знак культуры и труда. Кроме того, важной частью проекта стали работы отечественных мастеров — Владимира Пана, Шохруха Рахимова, Бахтияра Саипова и Дарибая Саипова, органично вписавшие локальную художественную школу в широкий международный контекст.

Художница Надя Кааби-Линке поделилась историей создания работы: «Первый раз показываем мы эту работу в Ташкенте, вообще в Узбекистане и в постсоветском пространстве. Я задумала про эту работу, это было в 2009 году, во время моей первой поездки в Венецию. Тогда я увидела эмигрантов, и как полиция за ними бежит. Они продавали свои свой товар на земле, выставляя его на простынях.

Они похожи на ковры, но они очень легкие и тонкие. Когда полиция подходит, они могут быстро всё собрать и «улететь». Вот оттуда пришла мне идея такая, и я решила назвать работу «Летающие ковры». Это, можно сказать, их тюрьма, потому что они не имеют права там жить и работать, и в то же время они с этими коврами могут удрать. Я хотела именно вот эту безвыходную ситуацию выразить через искусство".

Завершая разговор о будущем институции, создатели подчеркнули ее стремление к абсолютной творческой свободе и независимости:

«Мне хочется оставить здесь место для живой непредсказуемости. Я хочу видеть необычные выставки: те, которые полюблю, и те, которых, возможно, вовсе не пойму. Мне действительно хочется отпустить контроль», — резюмировал архитектор Оливье Марти.

А Гаянэ Умерова добавила: «Когда ребенок появился на свет, ему пора обрести самостоятельность. Я хочу, чтобы проект отделился от Фонда, получил собственную команду, будущее и сердце, наполнившись людьми и энергией и новыми проектами».

Условия посещения:

Вход в Центр бесплатный, необходима регистрация.

Часы работы:

• вторник — четверг: 10:00—20:00
• пятница — суббота: 10:00−22:00
• воскресенье: 10:00−20:00
• понедельник: выходной.

Выставка Hikmah открыта до 31 января 2027 года.