Узбекистан впервые представлен на Milan Design Week 2026: о чем эта выставка и почему она важна
Национальная выставка представлена под трогательным и символичным названием «Когда цветет урюк» (When Apricots Blossom).
20 апреля Узбекистан дебютировал на одной из главных мировых площадок дизайна — Milan Design Week. Выставка «Когда цветет урюк» (When Apricots Blossom) в пространстве Palazzo Citterio обращается к климату, устойчивости и локальным знаниям, являя собой глубокую рефлексию о том, что происходит с культурой, когда исчезает сама среда ее существования.
Формально экспозиция посвящена региону Аральского моря — одной из крупнейших экологических катастроф XX века. Однако на уровне художественного и кураторского жеста это выставка не о трагедии, а выставка о жизни после нее. Она обращается к инициативам, людям и проектам, формирующим его будущее.
Название выставки заимствовано из поэтики Хамида Алимджана, задает тон всей экспозиции: цветение урюка — ода весне, надежде и стойкости, что символизирует эпоху созидания и возрождения.
Куратор Кулапат Янтрасаст выстраивает повествование через три базовые практики:
- хлеб (пища),
- юрта (жилище),
- кисть/текстиль (одежда и ремесло).
Фокус на этих объектах связан с тем, что именно эти формы повседневности в условиях кризиса становятся последними носителями устойчивости. Дизайн в таком контексте перестает быть просто эстетикой — он становится инструментом выживания и передачи знания.
Сценография выставки, разработанная Кулапатом Янтрасастом и бюро WHY Architecture под руководством Оскара Бокийона, избегает прямой иллюстративности. Волнообразные формы, напоминающие тростник, работают как пространственная метафора ландшафтов и текстуры региона.
Внутри этой инсталляции представлены лимитированные объекты — авторские штампы для хлеба (чекич) и хлебные подносы, вдохновленные культурой хлебопечения Узбекистана и материалами региона: деревом, шёлком, войлоком, керамикой и тростником. Они переосмысляют цвета, текстуры и орнаменты региона и демонстрируют, как повседневные ритуалы и культурные традиции могут эволюционировать со временем. Наряду с этим представлены артефакты региона, отобранные участниками Аральской школы.
Особенно показателен Garden Pavilion — «деконструированная юрта». В традиционной культуре юрта — это идеальная архитектура кочевого баланса. Здесь же она «разобрана», раскрыта, лишена своей замкнутости.
Павильон задуман как лёгкая, мобильная конструкция, которую можно перевозить и заново собирать в разных контекстах. А в рамках Недели он становится социальным центром экспозиции — местом для встреч, диалога и спокойного созерцания.
Здесь будут ежедневно проводиться экскурсии, лекции, воркшопы и демонстрации. В их числе — занятия по изготовлению хлебных штампов и кистей с участием мастеров из Узбекистана, а также дискуссии о ремесле, дизайне, еде и экологии.
Фильм Where the Water Ends, реализованный Фондом развития культуры и искусства Узбекистана и снятый режиссером Мануэлем Корреа совместно с архитектором Мариной Отеро Версьер, усиливает это ощущение. В нем нет драматизации катастрофы, он даёт зрителям представление о ландшафтах, сообществах и повседневной жизни региона Аральского моря.
Ко всем прочему, выставка анонсирует следующий выпуск Аральского Культурного Саммита (Aral Culture Summit). Он пройдет с 11 по 13 сентября 2026 года в Нукусе.