Гамлет. Премьера

Постановка — Овлякули Ходжакули
Сценография и костюма — Мария Сошина
Музыка — Артём Ким
Хореография — Антон Авруцкий

Пьеса «Гамлет» написана примерно в 1600.
С тех пор, за 400 с лишним лет по всему миру: от Англии до Мадагаскара, от… — во всех концах света ставилась несколько тысяч, а может и миллионов раз…

Гамлет был и эскимосом с Аляски и корейцем, и турком и японцем, и мужчиной и женщиной, и бог еще знает кем. Только во второй половине прошлого века были: возвышенный, рафинированный Гамлет Эдуарда Марцевича, Гамлет — интеллектуальный романтик Михаила Казакова, зАмкнутый и замкнУтый Гамлет Смоктуновского, Гамлет «простой невыездной», воюющий с железной стеной парень 70-х Владимира Высоцкого, истеричный Гамлет Мэла Гибсона, и, уже в начале 21-го века — подзаборный Гамлет Михаила Трухина в МХТ, элегантный и наивный Гамлет Евгения Миронова.

Целый ряд больших писателей (в этом ряду Лев Толстой и Томас Элиот) не считали «Гамлета» полноценным художественным произведением, отмечая композиционную невыстроенность, странную (по меньшей мере) прорисовку образов, временные противоречия и многие другие недостатки, не позволяющие видеть в пьесе образец литературного творчества.
Но это нисколько не мешает пьесе «Гамлет» быть апофеозом классического произведения на драматической сцене. Почему? Вероятно оттого, что, говоря современным языком, Шекспир спрятал под файлом-крышей файл-сообщение, ради которого и создавалось произведение.

И каждый век находит здесь свой месседж, да не один…
При информации о том, что вновь тревожат тени персонажей сего бессмертного произведения возникает всегда только два вопроса: почему и зачем «Гамлет» здесь и сейчас, в данный конкретный исторический момент? Ведь факт остается фактом — любой Гамлет отражает свое время и тех, кто живет в нем.

Вновь рожденный в Ташкенте Гамлет (Антон Пахомов) по психотипу художник: артист, режиссер и т.д. — интеллектуальный хулиган, веселый человек в невеселых обстоятельствах — грустное дитя постмодерна, жонглирующий ставшими банальностями цитатами бессмертного произведения, создавая из них свою реальность, вынужденный жить в тоталитарном обществе — тюрьме. А, как известно, одна из основных функций художника живущего в таковых предлагаемых обстоятельствах — художественная провокация властьпридержащих.

Но! В свою очередь, он является марионеткой, направляемой более умелыми провокаторами.

Как всегда, для режиссера Овлякули Ходжакули важно пластическое решение пространства и образов: пластика жеста, тела рождает решение характеров — хореограф Антон Авруцкий, а сценографическое решение Марии Сошиной концентрирует все внимание зрителей в одной точке — это трон-выгребная яма-брачное ложе-ассенизаторская машина-машина для убийства-помост-эшафот-но!-в первую очередь-сцена… Действие сопровождает жесткая, почти маниакальная музыка, а точнее звуковой ряд, выстроенный композитором Артемом Кимом в экологическом стиле — с «музыкой ветра» и «очищающими» барабанами.

В спектакле много неожиданных решений особенно интересных для тех, кто «знает», как должен звучать знаменитый монолог «Быть иль не быть», кто «знает» как и кто играет знаменитую «Мышеловку», как должна сходить с ума прекрасная Офелия, и как должны драться Гамлет и Лаэрт …

В ролях заняты ведущие артисты театра: засл.арт.РУз Ольга Володина, засл.арт.РУз Марина Турпищева, Борис Гафуров, Георгий Дмитриев, Антон Пахомов, Вячеслав Цзю, Павел Лукашенко, Фарух Холжигитов, Илья Дудочкин, Тайлер Поламски, Владимир Юдин, а также выпускники VI Студии Школы драматического искусства Театра Марка Вайля «Ильхом» — Алина Цимерман, Георгий Кобылин, Алексей Писцов, Денис Бойко, Ян Добрынин, Тимур Нартаджиев, Шамиль Ибрагимов, Дюрин Казак, Бафо Хабибов, студенты ташкентского института искусств Шерзод Игамназаров и Акмаль Хасанов.