Узбекская мода, о которой говорят в мире: 8 дизайнеров и их бренды
Кайли Дженнер носит вещи ташкентского бренда, а коллекция об узбекском приданом закрывает групповой показ на Нью-Йоркской неделе моды. Благодаря таким дизайнерам Ташкент становится заметнее на карте мировой моды и искусства. Знакомим вас с восемью узбекскими брендами, которых уже знают за пределами страны, и рассказываем, чем каждый из них заслужил это внимание.
J.Kim
Попасть в ее пространство можно только по предварительной записи, а ее вещи узнаются по вырезам в форме лепестков и без бирки. Женя Ким выросла в Ташкенте в семье коре-сарам и рассказывает о дуальности своих корней, родном городе, людях и дорогих ей предметах через свои коллекции. Их создание требует времени: ручная вышивка, ручная стежка и тщательно подобранный винтажный текстиль.
Многие из вещей задуманы как семейная реликвия, которую будут беречь, хранить и передавать по наследству, словно сокровища из семейного сундука. Тема домашнего тепла получила продолжение в совместной коллекции с ювелирным брендом Avgvst, посвященной гостеприимству и женской силе. Формочки для выпечки превратились в скульптурные серьги, цветочные мотивы J.Kim обрели объем в металле, а традиционные амулеты подсказали форму подвесок-тумаров.
О дизайнере писали Vogue (2019) и I-D (2025), а канадский ритейлер SSENSE посвятил ей интервью. Ее вещи любимы далеко не одними узбекскими модницами, но и светской персоной и бизнесвумен Кайли Дженнер и солисткой группы Paramore — Хейли Уильямс.
Nigora Hashimova
Крестики-нолики…или только крестики? Еще один локальный бренд с узнаваемым почерком, каждая вещь которого гордо носит на себе Х-видную вышивку.
Нигора Хашимова открыла свое ателье в 18 лет, будучи студенткой. Шила свадебные и вечерние платья, а выручку вкладывала в разработку собственных коллекций. Уже тогда она участвовала на неделях моды в Москве, Китае и Милане. Сегодня дизайнер работает с ready-to-wear из иката, из которых самыми успешными стали ультра-стильные бомберы, жилеты и сумочки-монетницы.
В 2026 году ее бренд поддержали блогер Виктория Боня, известная по хештегу #followmeto инфлюенсер Натали Османн, а также ее корсет из винтажного чапана и старинного бекасама был подобран для выхода отечественной модели Вазиры Джон на Каннском фестивале.
Azukar Moreno
Бренд берет свои корни в Испании, где основательница Камола Рустамова провела свои студенческие годы. Насыщенной палитре испанской архитектуры и жизнерадостности средиземноморских людей вторит каждая вещь в коллекции.
Надев одно из платьев-кимоно цвета фуксия, невозможно пребывать в скверном настроении или пройти по улице незамеченной. Стоит отметить, что Azukar Moreno входит в то редкое количество локальных брендов, который неравнодушен к устойчивому развитию.
Эта идея уважается в процессе вышивки и окрашивания тканей, подобранных из разных регионов Узбекистана и всего мира. В феврале 2026 года Azukar Moreno представил коллекцию SARPA в Нью-Йорке. Она закрыла показ независимых дизайнеров Flying Solo, который прошел во время Нью-Йоркской недели моды, где бренд участвует во второй раз за свою историю.
Dildora Kasimova
Один из первых отечественных брендов, получивших известность за пределами Узбекистана. Его основательница Дильдора Касымова с детства проводила много времени на текстильном производстве, где работала ее мама. Бренд дебютировал на подиуме в рамках сезонного показа Дома стиля в 2006 году, а затем представил свои работы в Италии, Казахстане, Корее и России.
Летом 2022 года дизайнер окончила магистратуру в Париже. При этом Восток остался основой ее эстетики, а женственность определяет силуэты. Начать знакомство можно с чапана, по которому разбегаются вышитые птицы и цветы хлопка. У Касымовой даже знакомый крой дает повод разглядывать вещи вблизи.
Помимо звезд центральноазиатской эстрады, ее творения оценили саудовская принцесса Маха Аль-Судаири, дизайнер Ульяна Сергеенко и шейха Моза. Еще одним шагом в развитии бренда стало сотрудничество с байером Лилией Рах: коллекции появились в ее Grunge Space, мультибрендовом бутике в Алматы.
Suzani by Kasimbaeva
У основательницы бренда Мадины Касымбаевой свои отношения со временем. Один большой палак, разновидность ташкентского сюзане, она вышивала три с половиной года. И это с пятнадцатью ученицами. Панно с крупными кругами, в которых угадываются солнце и луна, показали на Азиатско-Тихоокеанской триеннале в Австралии.
В 2025 году Касымбаева участвовала в первой Бухарской биеннале, работая над проектом Bleeding Heart вместе с французской художницей Евой Жоспен и узбекскими мастерами. В 2026-м ее творчеству посвятили выставку «Рождение сюзане. История одной вышивальщицы» в Азербайджанском национальном музее искусств, а в программу Homo Faber в Венеции вошли ее мастер-классы.
Впрочем, знакомство с ее работой можно начать и в Ташкенте: в собственном музее сюзане Касымбаевой представлены вышитые панно, а в мастерской можно увидеть, как они рождаются. Здесь же она обучает будущих мастериц, обеспечивая традиции самое необходимое для продолжения — новые руки. Если говорить о гордости узбекского дизайна и истинном мастерстве вековых традиций, то невозможно умолчать об этой личности.
Moel Bosh
Бренд берет свои истоки из тоски по дому. В 2012 году, живя вдали от солнечного Узбекистана, в Риге, дизайнер Зухра Инат и ее три креативные дочери создают «семейный» Moel Bosh, как трибьют узбекским тканям ручной работы, традиционной вышивке и интеллектуальному стилю.
Работа над вещью начинается еще до раскроя: Инат сама разрабатывает рисунки тканей, которые затем вручную ткут в Маргилане. За вышивкой стоит в том числе многолетнее сотрудничество с Мадиной Касымбаевой, основательницей Suzani by Kasimbaeva. Бережное отношение к текстилю проявляется и в работе с остатками производства: их собирают в новые полотна в технике курок, узбекского лоскутного шитья.
В юбилейную коллекцию «Нить поколений», которой бренд открыл показы Uzbekistan Fashion Week в 2022 году, вошли и винтажные ткани. Этот подход оценили и за пределами страны: коллекции Moel Bosh представляли на неделях моды в Риге и Москве. Это тот случай, когда в бренде сочетаются европейская опрятность, незаурядные силуэты, ощутимое уважение к узбекским корням и безупречное качество натуральных тканей.
Клиентом Moel Bosh может стать как юная ташкентская модница, так и успешная женщина-босс или хранительница очага с гардеробом, которому позавидуют обе.
LALI
LALI принадлежит к поколению марок, на которых выросла современная узбекская мода. Его основательница Лали Фазылова открыла ателье в Ташкенте еще в середине 1990-х, а в 2007 году превратила его в самостоятельный бренд. Ее можно назвать одной из пионеров современной дизайнерской сцены страны, и за этой репутацией стоит последовательная работа с самим устройством одежды.
Коллекции LALI начинаются с авторского рисунка иката, который затем воплощают ткачи Маргилана. Фазылова изучает старинный крой, восстанавливает орнаменты и вводит винтажные сюзане в новые вещи, продумывая весь образ вплоть до туфель и треугольных сумок «Тумар», напоминающих амулеты. Именно эта цельность отличает ее подход.
Узбекистан узнается здесь в материале, пропорциях и деталях, а одежда рассчитана на женщину, которая живет в ритме большого города. Эта особенность привела бренд на показы в Японии и Монте-Карло и привлекла внимание Vogue Italia, посвятившего ему материал в 2017 году. С 2018 года бренд выходит за пределы гардероба: в линии LALI HOME появились домашняя одежда, скатерти, пледы и подушки из натуральных тканей с авторскими принтами. Предметы, с которыми частицу Узбекистана можно поселить у себя дома, независимо от того, в какой стране он находится.
Сила LALI в том, что Лали Фазылова умеет обращаться с наследием уверенно и свободно, сохраняя за собой право его менять.
SAADI Ethno
SAADI Ethno строит свою эстетику на уникальности узбекского текстиля и мастерстве ручной вышивки. Его основательница Диора Рахимова, известная также под фамилией Усманова, работает с адрасом, традиционными орнаментами и современными силуэтами. Показательна история ее сотрудничества с Мадиной Касымбаевой.
Увидев на своей тете расшитый чапан, Диора отправилась знакомиться с его автором, и в 2021 году они представили совместную коллекцию SAADI x SUZANI. В ней появились чапаны и кейпы с ручной вышивкой, жакет с гранатами и комбинезоны, а во время показа мастерицы вышивали прямо перед гостями.
Сотрудничество с другими авторами продолжилось и на международном уровне. На выставке Woven Legacies в центре M7 в Дохе, проходившей с октября 2025-го по январь 2026 года, представили коллекцию Ироды Агзам, созданную вместе с SAADI Ethno.
Сильная сторона марки именно в таких союзах, где дизайнерская идея получает глубину благодаря знанию материала и техники. В результате узбекская вышивка становится достаточным основанием для эффектного образа, которому уже не требуется громкий логотип.
Когда даже крупнейшим модным домам становится все труднее удивлять своих преданных клиентов, молодые бренды Узбекистана заслуживают пристального внимания.
Для международной аудитории, привыкшей к повторяющимся приемам и предсказуемым отсылкам, эта мода открывает целый пласт малоизвестных художественных традиций. Именно из такого сочетания таланта, любопытства и глубокого знания своих истоков вырастают имена, способные определять будущее индустрии.
Материал создан при поддержке Комитета по туризму.
